安藤忠雄-都府立陶板名畫庭

座落地點：京都 , 設計完工：1990～1994
　安藤忠雄所設計的這座陶板名畫庭，位於京都市左京區北山大道的京都府立植物園旁。這裡所展出的數十幅世界名畫是運用高科技所複製而成的陶板，包括米開朗基羅的「最後審判」、達文西的「最後的晚餐」、莫內的「睡蓮」、張擇端的「清明上河圖」及梵谷、秀拉、雷諾瓦、鳥羽僧正等人的作品。由於陶板不怕風雨，整個美術館是以露天的型態展出。　有別於傳統庭園的平面構成，安藤設計的這座名畫庭強調空間的立體交錯，他以牆、柱樑框架和不同標高的平台做空間分割，再以橋和斜坡串連空間，並利用光、風和水等自然素材為各空間定性和定調，再將展品置入合宜的空間中。因此，我們看到，有些陶板名畫被豎立在水池上，有的被鑲嵌在牆上，還有的甚至被平放在水池裡，形成一種特殊的景觀。將展品當作空間設計元素融入展覽環境中是這個設計的一大特色。　基地為長方形，短向一端臨街，另一端緊臨公園。站在臨街端的入口處，視線很容易被眼前幾道高約三公尺、引導性極強的混凝土牆給吸引住，這些看似阻隔的牆反倒引人好奇的想往裡頭一窺究竟。安藤說：「在不良的環境中，壁體以一種對比方式而存在，進而保護了使用者」。安藤認為：「我使用的混凝土並不給人以實體和重量的感受，而是塑造出均質性和輕盈的表面……，於是，這種壁面便變得抽象，經由抽象而轉變成無限，物質壁體的實存感便消失了，留給人們的只是對其創造的空間的感受。」　這個設計所運用的材料極為簡單，淡綠透明的玻璃欄杆與堅實的混凝土牆形成一種對比。安藤說：「我的建築比較傾向以最低限的材料與形式去發揮出最大限度的效果。雖然看起來單純，但實際上則是想要生產出複雜而具有深度的空間。」。此外，「水」也是這個設計的另一個重要元素，有當作展品容器的水池，也有當作展品布幕、製造背景音樂的水瀑，這可說是一座直接運用光、風和水等自然媒介來欣賞東西方繪畫藝術作品的室外美術館。安藤認為，像光、風、水等自然要素，只有當它們從外部自然界中汲取出來，並引入建築內部時，才具有意義。片斷的自然要素恰可讓人小中見大，一葉知秋，聯想到整個自然界的存在，而建築本身的主體性卻絲毫未受影響。